凤凰于飞

「雖然寫述一個少婦，因為努力藝術而拋棄了可愛的家庭，但對於『藝術』根本沒有甚麼註解，這是遺憾的。...編劇者僅僅認為『歌舞皇后』便是淑貞(周璇飾)對於歌唱藝術所努力的終極目標，更是所謂『成功』的號召，這樣的去了解『藝術』是不怎麼對的。....導演手法尚佳，例如唱『前程萬里』時，便拍攝了火車在軌道上疾馳前進的鏡頭，那軌道長綿綿鋪列在觀眾的眼簾前，象徵萬里的前程，手法實在很聰明。...『鳳凰于飛』...其所提出的問題，與『現代夫妻』相同，即是『互助』與『諒解』，但『鳳凰于飛』...並不像『現代夫妻』那樣的去在問題上找答案，它始終周旋於歌舞之間。....舞，以周璇的踢躂舞，及鋼琴上眾女舞蹈一段，較新奇...黃河飾陳士明大律師，稱職；周璇飾吳淑貞，演技較之歌舞，尤為可愛；瑪莉的小貞，天真爛漫，演出成績很好，利青雲嗓音尖些，關宏達憨態可掬。」－－－金長風，〈「現代夫妻」與「鳳凰于飛」〉，《文友(上海1943)》1945年。

「記得格萊斯拉頓(Grace Lytton)也曾這樣說過：『有幾個青年作家企圖用悲哀來爭取觀眾，但我忠告你們寧可採取喜悅的事件，在這個時代，這個社會，對於喜悅的勝利必然到來的昭示和對於受難者的熱烈鼓勵和慰安，是超過沒有出息的悲哀和傷感萬倍的！』....『鳳凰于飛』比起以前的『凌波仙子』、『萬紫千紅』...幾張歌舞片是已經進步得多了；第一它有明朗化的主題，而且是一個極嚴重的家庭以致社會問題。...周璇僅僅是一個音樂的愛好者，但是在他練過幾次聲樂之後，居然就能搖身一變，儼然成為一個能歌善舞的熠熠紅星了。難道藝術是那麼容易造就的嗎？...周璇在飯店裡清歌一曲之後，大家要求他『再來一個』，但是在掌聲雷動之下她竟聞若未聞地走下台來。...離婚協議書過程太快，辯論如此乾脆者更是『少見』。....歌舞場面中運用神怪武俠片的技巧，騰雲駕舞，『飛將軍自天而降』...演員周璇，體態輕盈，飾一個歌舞女郎絕佳，尤其是翩翩歌舞的特寫鏡頭中，更為出色。」－－－無忌，〈評『鳳凰于飛』(影評)〉，《申報月刊》，1945年。

「大致地說，劇本比演員好，演員比導演好。劇本的故事進展和敘述很暢順，沒有勉強的感覺，而且是一個很適宜於歌舞片的劇本。在劇本中，找不出多餘的對白，不像別的片子，多廢話一大堆。...將神怪片的技巧用在歌舞場面上...早晨起來唱歌，散步唱歌.....聽了真有使人看越劇和京戲那樣的隨時隨地都唱的那樣不暢快的感覺。」－－－〈新片漫評－鳳凰于飛〉，《上海影壇》，1945年。

「『鳳凰于飛』誠如廣告上所宣傳的－國產第一部豪華歌舞巨片，清歌妙舞，婉轉動人－那樣的生動而誘惑，只要曾經看到這部影片的人，都一致的稱讚場面偉大，陳設豪華，而卻忽視了裡面的結構，和劇情的配合...全部影片都是載歌載舞，使觀眾們疑惑自己置身在一座龐大的歌劇院裡，因此，大部分劇情都在寓意中，也就是說戲劇的本事－悲歡離合沒有詳盡的報導出來。...吳淑貞(周璇飾)...吃飽時唱歌，睡覺時唱歌，一個小家庭中，瀰漫著悠揚悅耳的琴聲，好像人生完全是為了歌唱似的...淑貞登台獻唱，得到觀眾不少的喝采，她就孕育著薰習歌藝的意念，『淑貞，今晚的音樂會，我悔恨不該去參加，真不痛快！』這是士明歸家時的長吁短嘆...」－－－梅夫，〈評「鳳凰于飛」〉，《民聲日報》，1951年。（台灣）